Akvarell i barnehøyde

1   Ord-klok (språklig viten): Vet du at barns ordklokhet stimulerers når barn setter ord på noe de allerede har uttrykt billedlig?

BILDEVERKSTED   Hos Barnehagen Skovhuset i Vordingborg er det maleglede. Barnas skjønne bilder er tilføyd herlige kommentarer og historier. Det tegnes en tegning på akvarellpapir, males med flytende akvarell og tegningen tegnes opp med permanent svart tusj. Tilføy evt. oljepastell effekter. Prosjektet er klassisk, vakkert og velkjent av mange, men det kan være inspirerende å lese Skovhusets praktiske erfaringer, tips og tanker bak igangsettingen av de små kunstverkene.

Prosjektbeskrivelse: Maleglede i Skovhuset v.pedagog Nina Nørby   Disse maleriene er utlånt fra barn i daginstitusjonen Skovhuset. Det har vært en fri oppgave, der de kunne male det de selv ville. Pedagog Nina Nørby har stått for veiledning av barna og følgende beskrivelse av prosessen: Bildefremstilling i Skovhuset er en aktivitet som alle barn får glede av. Barna er fra 3 til 6 år gamle og vår holdning til barns bildespråk er, at tegning og maling skal læres på samme måte, som vi lærer barn å bygge med klosser, kle på dukker, leke med skjold og sverd o.s.v. Vi bruker gode materialer som akvarellpapir, gode pensler, vannfast tusj og oljepastell. For å gi barna et godt utgangspunkt i å lage bilder, som ikke ligner kun kruseduller, kan en av læringsprosessene være, at en voksen tegner et menneske på sitt papir, mens barnet forsøker å følge med og tegne på sitt eget papir. Alle detaljer blir nevnt. Øyne, ører, hår, armer og bein o.s.v. Denne første figuren er grunnlaget til barnets tegneutvikling og figuren blir gjentatt og gjentatt i den neste perioden, inntil barnet føler seg sikker i å tegne mennesker. Langsomt lærer barnet forskjellige teknikker for å male med flytende akvarell. Det er kun én pensel i hver farge. Det letter prosessen og penslen skal først skylles til slutt. De minste barna får kun 2 til 3 farger å velge mellom, mens de mer erfarne bruker opp til 10 forskjellige farger. Barna lærer også å starte med de lyse fargene først, som hudfarge, gul o.s.v. Dette fordi det alltid kan legges en mørkere farge oppå en lys farge, men ikke omvendt. Hvis barnet har hatt for mye farge på papiret, er det godt å ha et stykke kjøkkenpapir klar slik at den overflødige fargen kan duppes tørr og dermed stoppes i å blande seg for mye med de andre fargene. Det er viktig at hele papiret fylles ut med farge. Til de store flater, som bakgrunnen ofte er, brukes en tykkere pensel for å lette prosessen. Noen barn blir enkelte ganger stoppet i malingen, for de kan ikke alle forstå, når papiret har fått nok farge. Hvis de bare får lov å fortsette, kan det flotte arbeide de allerede har oppnådd gå tapt - og det hele ender med å bli malt brunt og grumset. I stedet får de et nytt stykke papir og maler videre på det. Til slutt lager vi en bildesamtale. Den foregår gjerne en stund etter at maleriet er ferdig, for mange barn er trette etter å ha konsentrert seg i lang tid med de forskjellige teknikkene. I samtalen blir det spurt om detaljer og den skrives ordrett ned. Barna elsker å fortelle om deres bilder og føler at de blir tatt alvorlig, og at nettopp deres bilde er noe spesielt. Bildet forteller en historie, som andre får glede av å se på og lese. For å gi barna en fornemmelse av magi, bruker vi også oljepastell. Når det lages små mønster, regndråper eller blomster med oljepastellen, kommer den frem på maleriet når den flytende akvarellen blir lagt oppå. Spesielt morsomt er det med en hvit oljepastell, for den kan kun anes på papiret før den lyser igjennom med full styrke, når barnet går i gang med å male